Chromeo
ピー・サグとデイヴ・ワンは思春期の頃から大の親友。クロメオと自らを呼ぶこの２人は歩くヒップホップ辞典であり、人類はじまって以来のアラブ人とユダヤ人による成功したパートナーシップである。デビューアルバム『She’s In Control』のリリース以降、世界中をツアーし、この惑星を魅惑的に支配する計画に着手したこの３年間。クロメオは２枚目のアルバムを制作するため、モントリオールにある実験室に舞い戻った。
実験の結果うみだされた『Fancy Footwork』はシンプルでスムーズ、心をつかまれる要素たっぷりの堂々としたラヴァーズ・ファンク。以前のアルバムからさらに彼ららしさが強調されている。何がそこまでそう“ファンシー”なのか？一歩引いて心を開けばマザラティ（Mazarati＝1980年代半ばに結成されたR&B, ファンクバンド。プリンス＆ザ・レボリューションのベーシスト、ブラウン・マークがリーダー）寄りのミネアポリスで蒸留された最高級のグルーヴが得られるだろう。ピーとデイヴはダンスミュージックの傷ついた魂を癒すために2007年に再び現れた。そして10代そこそこの恋人たち、20代のブログ＆iPod愛好者、30代の元“レイバー”グラフィックデザイナー、40代のおねえさんたちもみんな一緒に楽しめるパーティをつくった。このパーティには名前があって、しかも火がついたような勢いがある。この“ファンク・ファイヤー”を燃やすのも消すのも彼ら次第。彼らの名はクロメオ。
アナログシンセの天才、ピー・サグは今もダボダボのディップセット（DipSet = NYのヒップホップグループ）Ｔシャツを着て、キーボードを通じて彼の言語を話し、本物のギャングスターの目つきをしているだろうか？もちろん今も。ボーカル／ギターのデイヴは今も1965年のフランス文学家のような装いをしているのか？今も踊らずにはいられないような音を出しているだろうか？もちろん！
クロメオはずる賢い。クロメオはリバーブまみれ。クロメオはムーグのリフ、うっとりするようなハーモニー、マッチョなギターソロを奏で、そして本物の歌を職人技で書く。ダンスフロア向きのシングル『Fancy Footwork』や『Tenderoni』、自叙伝的なユダヤ人少年のバラード『Momma’s Boy』、アルバム最後を締める、サックスが印象的なエピック曲『100%』まで、アルバム『Fancy Footwork』はしなやかでメロディックな世界観を通して楽しめる。サングラスをかけてクールにダンスステップを踏みたくなるようなサウンド。クロメオが最初に出てきた頃、これはジョークでやっているのか否かという議論が巷でえんえんと続いていた。だが、その議論からクロメオを否定するようになった人たちをこのアルバムで完全に黙らせることができるだろう。彼らの音楽には何も皮肉っぽいことはなく、ホール＆オーツがワルな車に乗りながらクインシー・ジョーンズに運転させている、そんな感じだ。ジョークなんかじゃない。
クロメオというバンドはよみがえった。セックス、ビート、夢、スーツ、手袋、笑い、涙、過去、未来をしょって還ってきた。それらすべてを巻いたデッカいハッパをピーのトーク・ボックスのチューブを通して吸い込み、君の脳を通して吐き出そう。お楽しみあれ。

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Laurent Garnier
アシッドハウスがヨ−ロッパを席巻した1987年に伝説のクラブ、マンチェスタ−の“ハシエンダ”でキャリアをスタ−ト。以来20数年以上に渡り、エレクトロニック・ミュ−ジックのシ−ンで常に重要な役割を担い、現在では世界3大DJの一人とも称される。長期にわたりレジデントパ−ティを行っているパリのREXクラブでは、彼がプレイする夜に長蛇の列ができるのはもはや日常的なこと。。ロランはデトロイト・テクノの巨匠からも、ラジオやDJセットで獲得してきた若いファン達からも、同様にリスペクトされる数少ない伝説のDJであるといえる。DJとしての輝かしいキャリアとは別に、これまで彼はプロデュ−サ−としてもその才能の奥深さを証明し、フレンチ・ハウス、テクノの第一人者として、1994年にファースト・アルバム『Shot in the Dark』をリリ−ス。続いてリリ−スしたセカンド・アルバム『30』では一つのタ−ニング・ポイントを向かえ、これを機に多忙なDJとしてのスケジュ−ルを減らし、自身の音楽制作に集中するようになる。’98年にパリで初めて開催されたテクノ・パレードでは実に10万人が集ったメインステ−ジで、後世に語り継がれる伝説のセットを披露。2000年にリリ−スした3rdアルバム『Unreasonable Behavior』ではさらに成熟したサウンドで、これまでよりも更に幅の広い音楽性を打ち出すことに成功、シングル『The Man withThe Red face』は2000年度のベスト・シングルにも選出される。耳の障害による一時休業という、最悪の時期を乗り越え、カムバックとなった2001年のエレクトラグライド以降 日本全国を回って、自分の音楽を通じて、日本のダンス・ミュ−ジックシ−ンの育成に尽力したい、という本人の強い希望により毎年行っていたジャパンツア−では、日本全国を廻って自分の音楽を通じて、日本のダンス・ミュ−ジックシ−ンの育成に尽力したいという本人の強い希望により、比較的小さなクラブを中心に出演し、彼がこの20数年間において培って来た集大成を日本のファンに細かに伝え、各地で成功をおさめる。2005年にはアルバム『The cloud making machine』がリリース。ダンスをまったく意識しないシネマティックな大作を仕上げ、同年のフジロックフェスティバルへ出演も果たす。2006年の来日では、常に開拓者としてのスピリットを忘れない彼らしく、WOMBでDJ MARKYと、ドラムンベースセットでのバトルも披露し、ファンの度肝を抜いたのは記憶に新しい。2007年にはJazzミュージシャンを引き連れ、ニューリリースされたアルバム“Public Outburst”を引っ提げ国内初のライヴツアーを行う。Techno、Drum n’Bass、ElectronicそしてJazzの融合は新たな反響を呼ぶことになった。自叙伝『ELECTROCHOC』は日本でも翻訳され、80年代末のサマー・オブ・ラブからラヴ・パレード、そしてURやジェフ・ミルズへと続くダンスミュージックの熱い季節を忠実に描いた。ここ数年はライブを中心に活動を続けていた彼も、昨年、ドイツのInnervisionsより、12インチ“Back to my roots”をリリースし、 その夏のアンセムとなる。今年に入り、ニューアルバム 『Tales of a kleptomaniac』を完成させるなど、彼のクリエーションは休むことをしらない。今では伝説となったYELLOWクロージングナイトでのプレイを経て、ダンスミュージックの新たなるチャプターで彼が我々に伝えるものは一体何なのか？それは文字通り、2010年の夜明けとともに明らかになるだろう。